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陆越子简介
陆越子 1954年出生于江苏泰州,1979年毕业于南京师范大学美术系并留校任教。现为南京师范大学美术学院教授、硕导、中国美术家协会会员。陆越子主要研究方向为中国花鸟画教学与创作,工笔、写意俱精。尤在1995年右臂骨折后,改用左手作书作画,使其艺术风格大变,艺术境界得到了升华。其绘画作品曾入选第七届、第八届全国美展,全国首届中国花鸟画展,中国画三百家展等,并获有一等奖、特等奖、最高学术奖、杰出贡献奖等20余次,1999年获得徐悲鸿奖学金创作科研奖。全国第十二届花鸟画邀请展评选陆越子为德艺双馨艺术家,并荣获中国花鸟画成就奖。部分出版专著/学术论文:《中国画教材》              &nbs
作品鉴赏
学术评论
悟对升华 气韵生动陆越子  南齐谢赫六法论首推“气韵生动”。对此论之解各各不一。有人把“气韵”二字同笔墨联系在一起,认为笔为“气”,墨为“韵”,笔生线,墨生韵。喻线条为人之骨骼,墨彩为人之脂肉,肉付于骨,故而骨生气、墨生情。如是,则重笔轻墨,笔有气而无韵,墨含韵而无气,谬也,岂不知人之骨架若无血肉筋骼相附,气从何来? 绘画艺术源自何处?众所皆知,源自原始人的记事符号。原始状态的记事符号基本象形,用线条勾成,这在古代岩画和考古中具已证明。这种记事符号的文明进化向两个方向发展开来,继而形成了文字和绘画的双轨运行。文字一轨产生了记事和书法两种功用,绘画一轨产生了装饰图案和绘画。在中华大地上形成的中国画艺术,即由原始记事符号发展而来,从原始的记事符号到今天的中国画艺术,唯一不变的是线造型。这种线造型的不断演进,形成了一种特立独行的抽象线条美,从而展现了中国画特有的魅力。  五代、宋以后没骨画(写意画)形式的确立和兴起,将这种特有的线进入到一种更自由、更抽象、更富有变化、更情绪化的表现形式之中,使中国画线条的工整严谨得到了拓展和延伸。物象的不同和情绪的变化产生的相互碰撞,使得用笔的变化和用墨的变化更加变幻莫测,扑朔迷离。其间,中国画和书法虽然是双轨运行,
市场行情
善画情更胜墨气张学成  中国花鸟画艺术可追溯到很久以前,和中国山水画一样,经唐末五代至宋技巧就成熟了。不过,那是作为一个题材品种而存在的。至多人们通过对花鸟画的创作与欣赏,反映出大自然中活泼生机的一面,而更多地寄托人们自身的精神追求或折射出心灵更为深处的东西,在那个时期的花鸟画中是谈不上的。“山水以形媚道而仁者乐”,人们的精神向往更多地还是投在山水画上,这导致了宋元明清中国山水画的高度发达。明末以前,花鸟画的形式常以工笔及小写意出现,除技巧更加成熟外,基本格局没有太大的变化。然而就在不多的时间里,青藤、白阳的出现,开了大写意花鸟画之风,其后八大山人的崛起,更将之推向新的高度。近300年来,特别是清中期至清末民初,中国画坛上山水画为主的状态开始逐渐地向山水与花鸟并驾齐驱的态势转变。石涛、“扬州八怪”以及“海派”诸家如赵之谦、蒲华、虚谷、任伯年、吴昌硕等,均为一代巨匠,以后又有齐白石、潘天寿统领当代,真可谓蔚为大观,一派生机。  花鸟画特别是写意形式历经元、明、清几代人的努力而臻于成熟。人们着眼于写意花鸟画的不再仅仅是“生气”、“意趣”等画面对象的描绘,更多地是创作者自身的“性情”和更为深刻的精神追求。较之山水画,写意花鸟画的结构简括、形式多变、手法凝炼,适于直接宣泄作者的情感思绪和对社会、生活的感受。写意花鸟画集书法、诗文、印章于一体,将画家于画外的感受以多层次、多角度的审美样式更强烈直接地呈现给观者;书法的介入,特别是用笔中的“书意”的确立,使画面结构更加提炼与纯化;书画印的组合,包括每一笔画在内的形式构成均成为具有独立价值的审美载体,在这一点上,写意花鸟画较山水人物画更具“表现”意识,在境界开拓上又有较广阔的前景和自由度。如果说早期的花鸟画还只是在很大程度上宣泄作者的某些情绪为主的话,从“海派”至解放后齐、潘诸家已将重点移至对题材意境的开拓、风格面貌的个性化追求、笔墨手法和形式的构建、格调内涵的深化等方面,将中国写意花鸟画推向一个高峰。提醒:中国爱艺

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