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周凯达简介
周凯达,副教授,1968年生,甘肃凉州人,2002年毕业于西北师范大学艺术学院,于同年考入西安美术学院攻读硕士研究生,师从著名国画家张之光教授,专业方向为花鸟画创作与理论研究,2005年6月毕业,现为广西艺术学院中国画学院国画系副主任。作品及论文发表于《美术与设计》、《国画家》、《画院》、《艺术探索》、《美术界》、《当代中国画》、《艺术镜报》等报刊杂志,出版中国当代绘画名家丛书《名家心象——周凯达》及教材《兰花画法》、《草本花卉画法》等,作品入编《当代中国画精品集》、《中国当代绘画经典系列—写意花鸟》。 2006年:作品《霜重色愈浓》获中国-东盟青年艺术创做大赛佳作奖; 2009年:《和谐生春》入选十一届全国美展广西区展;    2010年:作品《小园几度花》获“民族情”全国书画艺术大赛金奖
作品鉴赏
学术评论
雅赏一一画外之境,肇自然之性     自董其昌将山水画分为“南北两宗”,即浓郁的青绿山水的北宗,和文人清雅的“水墨山水”的南宗之后,文人山水画就从中区分开来。而今人赏文人画,也是建立在苏轼所谓王维的“诗中有画、画中有诗”的审美条件上。文人画与其他画种相比,更强调作者内心情感的迸发,其中大多数创作为即兴而作的山水花鸟。在对文人画进行了简单了解的基础上,再看周凯达《花间寻幽》作品集里的山水花鸟,秀动的中国画气息向观者们传达出一股清雅淡逸,亦古亦新的文人气质和书画精神。          中国传统中,诗、书、画、印本为四种独立的艺术表现形式,经由晋唐而于宋元之后,这四者被完美的结合到了一起,成为了中国画的基本表现形式,其中更以文人画为代表。“诗书画印”的结合,如“琴棋书画”一般是一个无法拆分的整体,它成为了一种文化符号,也特指一种审美追求。     此幅书法《心经》摘自《般若波罗蜜多心经》,其诗书画印融为一体,诗书为主,画印为辅。遒劲流利、秀逸的书法线条在纸本上展开,表现出《心经》博大宏阔的哲学智慧,在配上作者对于“金钢怒目何如菩萨低眉”的想象和理解,用淡墨设色的写意人物
市场行情
清雅淡逸 亦古亦新——周凯达先生国画作品赏析我和周兄认识是多年前的事了,初次相见影响颇为深刻,清癯的面容看上去似乎有点象“无意苦争春”的闲适和淡然,谈吐不紧不慢,极少有眉飞色舞的热情和愤世嫉俗的哀叹,他的一句话至今还记忆犹新,“人活着跟路边的一棵草没什么两样,经历春夏秋冬,荣枯盛衰。生为世间增添一份绿色活意,枯则化作尘泥滋养生命的后续。”细想起来确实如此,人生本来很简单直接,却被现实的环境逼得纷纷扰扰,难得安静,心灵充满为生计疲于奔命的忧虑,为追名逐利而尔虞我诈的拂拂扬扬。周兄难得有如此超脱的心境,想必是沉浸于艺术、徜徉于绘事的缘故吧。去年盛夏酷暑烦热,为觅得一点清凉与安闲,我去了周兄的画室,画室不大,两间房大小,但别有一番清幽在期间,里面没有太多显示主人身份的古董摆设与挂件装饰,只有在一面墙上挂了几幅字画也是极简静的那种,画案上除了画具材料之外,摆了一盆兰花,零散地放着几本书,一切都显得那么简单素朴。地上放着四、五张刚画的花鸟作品,画面气息简洁、单纯、安静。这时,他递给我刚出版不久的一本个人画集,徐徐翻开画册,一股清新之气扑面而来,绝不是时下毫无创新意识、陈腐老旧的那些写意花鸟画之流,画面传达的不仅有传统文化的精神底蕴,也借鉴了颇具当代审美趣味的语言形式,特别是现代西方绘画及构成意识,他不是直接简单地借用西画元素,而是把需要借鉴的东西纳入中国文化的审美视野中,经过熔炼化合,成功地转化成为了自己的艺术语言。中国画中色彩的运用是有一定难度的,周兄却很好地解决了这一问题,将色彩塑造三维立体空间的使命转化为构建二维平面空间,即色彩在画面中呈现为平面的结构关系而非立体的结构关系。他运用色彩非常讲求简、静,摒弃了自然色的丰富与繁杂,简化到了最少,只有在画眼最主要的部位点以沉稳而亮丽的原色,使得画面单纯而有醒目,保持了中国画所特有的风味。有些画作中,为了营造一种宁静的意境,特意简化了色彩的明度层次和色相差别,色阶呈现为一种微弱的几乎不见痕迹的变化,含蓄而不外露;色彩的调配和使用也非同

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