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孙健彬简介
孙健彬   现为国家一级美术师,江苏省国画院特聘画家。1984年毕业于南师大美术系中国画专业。1995年参加北京中国艺术博览会。1996年参加北京中国艺术博览会。1997年参加上海博览会。1997年在北京美国人俱乐部举办画展。1997年5月在北京加拿大驻华使馆举办画展。1997年获加拿大“枫叶杯”国际水墨大赛优秀奖。1998年在南京九鼎艺术馆举办首次个展。1998年8月在北京参加中国艺术博览会。1998年在刘海粟美术馆举办画展。2000年7—8月参加文化部第五届重彩画高研班学习,受业于蒋采萍、张小琴、王小晖、唐秀玲诸师。2000年以来作品在日本、台湾、宁波、汕头、烟台、佛山等地多次展出。2000年-2005年创作组画56个民族重彩画。2001年作品《酷》入选首届全国重彩画展。2005年出版《56个民族
作品鉴赏
学术评论
孙健彬与他的56个民族重彩画萧鸿鸣     以中国的传统绘画而言,其精髓的遗留大多在工笔重彩,这不管是从湖南长沙出土的两张汉代帛画,还是以后许多在中国画史上占有重要地位的诸如《女史箴图》等作品,它们无不都是重彩工笔。    然而,自中唐以后的中国画家们,却开始较少依赖色彩,而较多地依赖线条本身的表现力,只有比较保守的宫廷画家则仍袭用细匀的线条,并保留了运用鲜明的矿物质颜料,张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》和周昉的《簪花仕女图》所描绘的宫中贵族妇女就是代表。    到了宋代以后,文人主义的兴起,绘画的主要目的,已经成为表达个人的思想情感,其次才是去(甚至不去)对周围世界作描写性、解释性或极抽象陈述的一件事情。这使得中国绘画以及画家们,在绘画中已经不很注重忠实地再现色彩、质感和体积了,而比较强调线条、水墨本身,把线条和水墨作为情感依托的载体。线条与水墨成为中国绘画的根本描绘和表现手段。在这近两千多年的历史中,虽然不止一次地有某些风格上的运动,趋向于破坏单一的线条的完整性,或使线条服从于色彩、或使线条从属于体积,但是,这一切的试图冲破线条、水墨占主导地位的手段,通常都被认为是从主要传统分离出去的异
市场行情
孙建彬作品特色和市场潜力鸿鸣      孙建彬是一位近年来在南京艺术品市场上初露头角的实力型画家,他受过系统而严格的学院派和写实主义的训练。八十年代毕业于南师大国画系。受业于杨建侯、尉天池、范扬等诸师,打下了坚实的造型基本功,这从他的毕业创作《山里人工笔人物画》可略见一斑。九十年代以后画家把重点转向了工笔人物画,重点描绘江南水乡,徽州女子和苗女,他的第一本画册《清风微度》便收录了那个时期的代表作,在文人画水墨画盛行的南京,他那朴实、淡雅、甜美的画风并不为当时的市场所接受。然而画家对唯美的信仰和追求并未改变。2000年他在蒋采萍主办的岩彩画高研班上取得真经。如何将古典美与新锐的绘画材料结合起来,一直是孙建彬这两年探索的课题。应该说,在这一课题上,他取得了相当突出的阶段性成就。这从他出版的重彩画集《彩云飞》上可以得到证明。近年以来,画家又把触角伸向水墨人物,成为集重彩、工笔、水墨为一身的多面画家。    孙建彬显然属于有实力而不善炒作的艺术家。这些年来他参加数次大展,举办过数次个展,也出了专集。但就其作品质量而言,其市场价格仍在低水平上徘徊,价格与价值严重偏离。每念及此,都要埋怨藏家的眼拙和市场的幼稚。然而随着孙建彬作品逐渐被市场和学术界所关注,他那在当今画坛上有着独特唯美画风的作品已被越来越多的藏家所看好。其作品已稳步走入市场,在可以预见的将来,孙建彬的人物画作不断升值是不容质疑的。 提醒:中国爱艺网欢迎您点击欣赏孙健彬人物艺术馆
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