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爱即色彩--马克·夏加尔展在上海久事美术馆开幕
发布时间:2021-07-31 00:00     |    查看:397     字号: T | T

作为现代艺术史上举足轻重的人物,马克·夏加尔的作品因丰富悦目的色彩,天马行空的想象力与独具一格的绘画表现风格而受到不同时期人们的喜爱。昨天(7月30日),“爱即色彩——马克·夏加尔展”在上海久事美术馆开幕,今天(7月31日)正式对公众开放。此次展览是迄今为止中国最大规模的夏加尔作品巡展(中国巡展的最后一站),为艺术爱好者奉上一场关于“爱”、“生命”与“色彩”的艺术之旅。


本次展览以“故乡与童年,跃动的灵感”、“爱!永恒的爱”、“拉·封丹寓言”、“巴黎,另一个梦境之乡”、“生命,春暖花开”等6大主题版块,展出共计154幅艺术家真迹,其中包括27件油画、水彩画、水粉画、坦培拉等采用不同技法及材料创作的绘画作品,以及《圣经》、《拉·封丹寓言》、《巴黎》3个系列127件蚀刻(石)版画作品,记录并展示马克·夏加尔跨越60年精彩纷呈的创作生涯。


故乡,给予他无限爱与温暖的地方


马克·夏加尔(Marc Chagall,1887年-1985年)生于白俄罗斯的犹太裔法国画家、版画家和设计师。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。他的绘画色彩鲜艳,别具一格,每每把生活、民俗场景等融入作品,并从自然界天真朴实的形象中汲取灵感与素材。


他是一位追求天真纯朴与真挚情感的艺术家,他历经独裁统治、战乱纷争、背井离乡的生活;也在立体派、表现主义、超现实主义等现代艺术的冲击与洗礼中,发展出尤为独特的个人艺术风格,他的乐观与执着,最终成为在现代绘画史上占有重要地位的那个“唯一的夏加尔”。出生于寒冷的维捷布斯克,终老于温暖的法国南部,夏加尔的一生饱经战火纷乱,颠沛流离,挚爱离世;但他始终用自己的方式传递着爱的信息,歌颂着生命的美好。


故乡是夏加尔艺术生涯的起点,也是给予他无限爱与温暖的地方。因为战乱不得不颠沛流离,背井离乡,只能通过画笔寄托对故乡的思念,在“故乡与童年,跃动的灵感”版块中,家乡的动物、房屋、亲人朋友这些在他作品中反复出现的元素,永远都是触及他心底最深处的珍贵回忆。作品《俄罗斯村庄》中故乡熟悉的街景、灰色的天空、皑皑的白雪、飞驰在天空中的马车都成为了夏加尔精神寄托与陪伴。


爱,是他生活和创作的不竭源泉


爱,贯穿夏加尔的生命,也是他生活和创作的不竭源泉。他早逝的妻子贝拉,给与了夏加尔无尽的创作灵感与热情,也让他留下了数量众多的关于爱的杰作。在“爱!永恒的爱”版块中,陪伴夏加尔走过中青年时光的一生挚爱贝拉,陪伴他步入人生暮年的第二任妻子瓦瓦都成为了作品中的缪斯,色彩绽放着激情和甜蜜,笔触传递着幸福与快乐。正是恋人所给予的爱,让夏加尔的生活充满希望,让他的作品充满生机。


不同于夏加尔色彩艳丽的画作,他为《拉·封丹寓言》创作黑白蚀刻版画插画赋予了作品更强烈的冲击力和情节片段。在这个版块中也许不像其他油画那样具有鲜明的色彩,但画面中雾霭般的线条变化,张弛有力的明暗对比,斑驳的肌理,生动有趣的动物形象,都是其艺术创作独有的浪漫风格。展览更是为每一幅寓言作品配了中英文原版故事,让全套的《拉·封丹寓言》版画得到了最好的诠释。


夏加尔为《圣经》创作的系列版画插图也是他杰出艺术造诣的重要作品,这与当时的社会背景与他自身的经历息息相关,社会动荡,战争频繁,民族间的矛盾都成为他在创作《圣经》版画插图时有了更深层的精神内核。

 

花,是他不可缺少的灵感源泉


对夏加尔而言,巴黎是他颠簸人生途中重要的一站。在这里他接触到了许多艺术风格,并逐步建立了自己的艺术风格。在版块“巴黎,另一个梦境之乡”中,不难看出夏加尔的作品受到了后印象派画家大胆的色彩表达和不依赖于现实对象的平面构图的影响,同时,以毕加索为首的立体派独特的空间观念也被夏加尔吸纳,并转化为自身独特的艺术语言。


花是夏加尔不可缺少的灵感源泉,支撑他走过艰难岁月。在版块“生命,春暖花开”中展出了多幅夏加尔创作的花束作品,仔细观察会发现他对花朵枝叶的放大化的处理,在旁边的人物衬映下更像是一颗参天大树,明丽饱满的色彩让这些鲜花迸发出的生命激情,他用不同的花传递出的情感,同时也带给人们充满治愈的力量。


展览以“爱即色彩”为主题,观众通过夏加尔的作品感受他天马行空的想象力,以及对色彩无与伦比的感悟力与把控力,在这个夏日体验一场充满爱的色彩盛宴。

 

| 前言 |

沉重的生活中轻盈的力量

马真正

马克·夏加尔是一位很难被归类、定义的现代艺术大师。无论从身份背景还是艺术创作上,被动或主动的,他都具有其独一无二的多样性及独特性。出身在俄国边缘城市的犹太人,这一身份不仅带给他一段沉重而颠沛流离的生活,也在他的童年埋下了一颗灵感的种子。正是这颗种子,慢慢萌芽、生长,最终转化成为布满在画布之上的一个个充满想象力与生命力的形象。而这些看似非理性的、毫无逻辑可言的形象一同构成了那个不可思议的夏加尔的世界。


这是一个很容易使人沉迷的“世界”,因为它充满想象、色彩丰富,到处都透露着关于生命的轻盈与通透。但是这个“世界”又与我们的常规认知那么格格不入,以至于回到绘画本身而言,都无法准确为其定义。画如其人,浪漫而乐观的夏加尔也始终游离于那个时代最受瞩目的先锋艺术圈之外,艺术史学家跟批评家们不情不愿地面对他的作品,因为他们无奈地发觉,对于作品的解读似乎不用太多他们引以为傲的专业知识与晦涩难懂的语汇,甚至不用太多了解古老的意第绪文化与犹太传统民俗,就能轻而易举地被引入他的绘画世界。所以,无论夏加尔在他生前身后有多受欢迎,艺术史却始终谨慎而“吝啬”地审视并为其定位。著名艺评家皮埃尔·施耐德 (Pierre Schneider) 曾有一句话被广泛引用:“夏加尔被所有人接受,艺术史学家们除外。”这种尴尬而矛盾的情况事实上并不困扰夏加尔自身对于艺术创作的认知,一切关于爱与生命的礼赞都可以通过放飞而自由的想象力转化成为不受束缚的色彩、形状与组合。他尊重传统技艺与先锋潮流,却带着犹太人与生俱来的自由不羁与创造力始终拒绝与某种形式妥协;正如他一生留恋寒冷灰白的维捷布斯克,却也钟情温暖的蔚蓝色地中海;他以自己的方式营造了那个特别而融合的世界——一个幻想与现实、理性与荒诞、本乡本土与世界文化和谐共存的领域。而面对这样一个“世界”,作为观者的我们,也必须随着那一个个跃动的“生命”不停转换视角,更新思绪,乐此不疲。

 

此次展览,我们所能见的154件作品,对于离世时年近百岁且几乎创作至自己生命最后一刻的夏加尔来说可谓沧海一粟。但是,无论在何种情况下,其创作也不应被某一时间段的某种状态所局限。他的一生被独裁、革命、战争甚至种族迫害所割裂,但长期的创作却出人意料地稳定,有时会被认为“不合时宜”,甚至“重复自我”。是因为他心中永恒的乡愁与爱对于生命所引发的赞颂与热情,还是他在沉重的生活中依然执着追寻那份轻盈通透的人生?他似乎并不在意,因为这个倔强的小个子犹太人实际早已有了答案:“...... 我独居一室,唯有一幅画...... 始终漂浮在同一片天空。之上,是永恒不变的云。”一个用一生绘画的人,唯有绘画才是他最轻盈的人生。

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