苏士澍先生是执掌全国书法家协会大印的人物，在笔者的印象里，他是一个对汉字十分敬畏的人，毛笔书写也极为认真。

可能是追求完美，所以写字的时候时不时地补上几笔，有时可以看到这样的视频，几乎每一个字写好后，都要改一改，补几笔，让笔画出现棱角，描一描，让字尾引出一个小尾巴。说实话，真有些替他着急。

一有些网友就不淡定了，苏主席你倡导中国人要写好中国字，反对写丑书，我们都拥护你，但你一个主席趴着桌上写字，像小学生一样改过来改过去，这算个啥事呢？网上经常把苏主席补、改、描着写字的视频传得沸沸扬扬，一时好生热闹。

有的网友说，一个书法家创作，不是仅仅注意到哪个单字、哪个笔画写得到不到位，总还要注意上下左右的关系，映带、避让、欹侧，墨色浓淡、枯涩，气息是否贯通，线条是否流动，布局是否合理，要考虑的不是这些鸡毛蒜皮的一个笔画一个字。认为苏主席的写字有点舍本逐末。

其实，网友的说法不管偏不偏激，还算有些道理。

一边是“射书”，用针管“注射”在宣纸上，还有“吼书”，书写到某个字，兴之所至，大吼一声，挥笔一震，看得观众的心也要抖一抖。

拿笔描写补写，似乎与上述这些像行为艺术一样的杂耍书法相比，走的是两个极端。

二实际上书法创作时修修改改的鼻祖并不只是苏主席，时间往前推四、五十年，沙孟海先生也在创作的时候经常有补笔的动作。

二十多年前，书友送我一张沙孟海先生书写的VCD光盘，如获至宝，这下可好了，可以看看沙先生书写时的样子了。但看了以后直接颠覆认知的，就是沙先生时不时会补笔，这几乎让我觉得十分不可思议，那么大书法家怎么有这样修修补补的习惯呢？

不过，沙先生的补笔与苏先生的描画还真不一样。沙孟海先生一般写大字的时候，节奏感很强，有时速度极快地扫动，当然这不是蜻蜓点水式地一掠而过，如果那样会留不住笔。

总体上看，沙先生在两个地方比较容易补笔。一个是起笔，写完一个字以后，发现开头那一笔写得轻了，力量感不够、厚度欠缺些，就会补上一笔；还有就是他认为单薄的笔画，会补笔加粗，以增加虚实对比。

三补写的鼻祖是谁呢，这要数是米芾了。

北京故宫博物院有米芾38岁所作的行书作品，叫《苕溪诗帖》，内容是宋元祐三年（1088年）米芾书写的自撰诗。

38岁虽然已经不年轻，但那时还不是米芾行书的成熟期。在写一幅叫《海岱诗》时，米芾说了这么一句话：“三四次写，间有一两字好，信书亦是一难事”。

可以想见，虽然米芾也是一个追求完美的人，特别是这样一个时期创作的《苕溪诗帖》，与成熟期创作的《蜀素帖》还是不能同日而语。

成熟不成熟，在补笔上也能看出来。在《苕溪诗帖》里，补笔的地方还是挺多的，粗略算一下，大概有八个地方。这个诗帖全卷35行，一共是294个字，8处补笔，这个比例还是不算少的。

米芾在《苕溪诗帖》里补笔最多的地方是横画。

如“载”的第二个横画加粗；

“游”的最后一个短横，补笔加长；

“尽”的第二个横画，为了避免多个横画都用侧锋起笔，过于尖锐，所以调整为连笔藏锋起笔；“不”字补笔加重起笔，变摇曳姿态；

“亲”的第一个起笔，本来过于轻佻，所以补了一笔加重笔意；

“折”起笔横画补一笔，提高丰富性；

“无”的第三个横画补笔加重，与最后一个厚重的竖撇呼应。

而似乎只有“友”字，是在撇上补了一笔，不仔细看，还容易忽略。这一处补的仍然是虚笔，没有把飞白填“实”，之所以这样，可能是在程度上显得更为合理一些。不过这一笔补得不露声色，难度也高很多。

总之，书法创作不是一件很容易的事情，就像人无完人，有两面或者多面性，所以要活到老学到老；对美的追求也是一样，总也没有止境，这不光是书法这一门艺术，别的艺术又何尝不是呢？